Week 6 チューリッヒ・ダダと抽象芸術ーアルプー
WEEK 6 チューリッヒダダと抽象芸術 ２
− ア ル プ ー
ダダにおいてもシュルレアリスムにおいても欠かせないのが
ジャン（ハンス）・アルプ。
残念ながら第一次世界大戦以前の作品は（おそらく彼自身によって）処分され残っていませんが、その後の活動で、スタイルを何度か変えながらも、かなりの作品数を残しています。
戦争が始まる以前、ヨーロッパを旅してカンディンスキーやピカソ、その他いろいろな前衛芸術家と親交をもったことも知られています。そんな刺激的なメンツに刺激されてか、アルプの芸術には独特の哲学が染み付いるようす。
その例が「具象芸術Concrete art」。
彼は自分の作品を決して「抽象」とは呼びませんでした。
抽象芸術というのは元の形から「抽象化」された作品のことであり（キュビズムなど）、彼の作品は最初からそういう形であるので
具象である、というのが言い分です。
またいわゆる一般的な具象画を「現実のイミテーション」だとし批判していました。
特徴として絵でなく、コラージュ、レリーフ、彫刻のようなカンバスを越えた作品を多く残しています。
1914 Before my Birth コラージュ
1914には、とある学校の壁を装飾する依頼をオットー・ヴァン・リースと共に受けます。
その学校自体なかなか革新的で自由な校風だったらしいのですが、それでも親たちが大ブーイング。いわく「モラルに反する」と。
結局作品は塗りつぶさることに；
1915 後の妻ゾフィー・トイバーと出会い、作風が幾何学模様風に変化。
「自己表現」が表にでることを嫌って機械で紙を切ることにこだわっていたようです。
ここでドーンが面白い説を引っ張り出してきました。
アレ？これは…
八卦ってヤツ？
Week 6 チューリッヒ・ダダと抽象芸術
WEEK ６ チューリッヒダダと抽象芸術
ドーン・アデス教授帰還。
先週はベルリン・ダダのフォトモンタージュを見たわけですが、今回はちょっと時間を遡って、ダダ発祥の地・スイスのチューリッヒにおける芸術を見ていきましょう。
チューリッヒ・ダダの芸術は「抽象」のひとことに集約されると行ってもいいでしょう。
例えば、ジャン（ハンス）・アルプ。チューリッヒ・ダダの最重要人物です。
the Ｎａｖｅｌ Bottle 1923 Ｄｕｏ Collage 1918
おさらいですが、ダダは「反芸術」「否定の芸術」と言われるように何かに反発して起こってるわけです。まぁ、元を正せば「戦争への嫌悪感」に尽きるんですが。
ベルリン・ダダのフォトモンタージュは強い攻撃性・批判性を持っていてものっそい分かりやすかったですね。
Hannah Hoch /Cut with the kitchen nife
戦渦の中にあったドイツと違い中立国スイスのダダはそんなに焦ってプロパガンダに走る必要はなかったわけです。じゃ、何に「反発」しているのか。戦争そのもの、というより戦争を引き起こす土壌となった今までの慣習や考え方＝ブルジョワ（資産階級）文化に対してです。
イメージ的にはアレです、ヴィクトリアンな感じのテーブルを身なりのいい紳士が囲み、お茶を飲みながら絵画や文学について議論する、みたいな。その一方できちんと労働者から搾取し、権力の拡大に力を尽くすことも忘れない、と。
そんなブルジョワな方々が（建前でも）好んだ芸術・教養・そして文化の根底にあるものは
1）narration (物語性)
2）logic（論理）
3）individualism（個人主義）
4）spiritualism（精神主義）
なので当然ダダはこれと逆を行くわけです。
WEEK4&5 ベルリン・ダダ
ＷＥＥＫ４＆５ ベルリン・ダダ
先週・今週とドーン・アデス教授がメキシコに旅立ってしまっているので、ドクター・チャールズ・ミラーの代講です。
わーい、金返せー。
…ええと、あまりにも内容が薄かったので合併号にしてしまいました。
WEEK3 芸術と反芸術２
ＷＥＥＫ３ 芸術と反芸術２
突然ですが問題です。
a 
b 
c 
画像と題名を一致させなさい。
１．チョコレート磨研機
２．アメリカ娘の肖像
３．スティグリッツの肖像
答えはこちら↓
WEEK3 芸術と反芸術
イギリスはすっかり寒くなってまいりました。
それでもめげずにアイスクリームを食べ続けます。
今日の格言：心はいつも Lost in Dada (By CFB Miller)
本日の授業は"反芸術としてのＤＡＤＡ"と称して、ニューヨーク・ダダの
マルセル・デュシャン＆フランシス・ピカビアに登場してもらいます。
この二人の悪ふざけ的態度というか、遊び心が行き過ぎちゃったような所が実は大好きです。
彼らのアート/反アートは保守派に受け入れられない所か前衛にまで否定されてしまうのですが…
デュシャンの受難・前編
後に「泉」などのレディメイドで知られるデュシャンですが、もともとはキュビスムの画家であった2人の兄の影響でそっちの方向に進もうと決めていました。…すくなくとも1912までは。
サロン・ド・アンデパンダン展に「階段を下りる裸体No2」の出品を決めたデュシャン。
展覧会当日になっていきなり
兄「スマン、何か実行委員会がダメだって」
デュシャン「Σ（￣□￣;）!! 」
拒否宣告を受けてしまいます。
理由としては、
�〔ね菁匹辰櫃い�ら：（集中線、ダイアグラムのような点線など）キュビズムは未来派を嫌っていました。そんでもって実行委員のAlbert Gleizesはバリバリのキュビストでした。
�▲織ぅ肇襪�文学的すぎ：しかも絵に書き込んである（下部）
そして留めの一言
「裸体は階段を下りるものじゃない！寝そべるものなんだ！」
彼は結局、タイトルを変えたら展示してやるとの申し出を蹴って出品をとりやめました。
その1年後、ＮＹの前衛展アーモリーショーで「階段を下りる裸体」は無事展示されるのですが、やっぱりセンセーションを巻き起こし、「裸体」が展示されていた部屋は「恐怖の部屋」などと呼ばれてしまうのでした。
当時のセンセーションからこんなパロディも。
後半へ続く 【“WEEK3 芸術と反芸術 ”の続きを読む】
